Тимофей Маякин: «Я смог воплотить в жизни две мечты»

• точка зрения
• интервью
• дирижёр
• музыка
• марш
• военный оркестр

В гостях у журнала «Полиция России» – главный военный дирижёр генерал-майор Тимофей Маякин.

– Тимофей Константинович, насколько сегодня популярно военно-музыкальное искусство и как оно развивается?

– Изначально военные оркестры помогали обеспечивать жизнедеятельность военнослужащих, членов их семей, гражданского персонала вооружённых сил страны. Сегодня направления их деятельности от сугубо служебных до культурно‑просветительских вышли далеко за пределы воинских частей. Данный вид искусства востребован. Мы активно выходим на концертные площадки, принимаем участие в различных мероприятиях. С 2005 года началось возрождение военно-музыкальных фестивалей в России. В прошлом году, к примеру, как отечественные музыканты в погонах, так и зарубежные гости стали участниками 16 таких мероприятий, прошедших в стране. Одно из моих любимых, к слову, – ежегодный Международный военно‑музыкальный фестиваль «Амурские волны», который является значимым событием в культурной жизни всего Дальнего Востока.

– Можно сказать, что вы занимаетесь музыкальным воспитанием зрителя?

– Сегодня военно-оркестровое искусство играет важнейшую роль в патриотическом воспитании. Основная задача – это взращивание любви к своей Родине у военнослужащих и граждан. Важно, чтобы это была музыка, отражающая дух нашего времени.

ФОТО: предоставлены пресс-службой Дирекции Международного военно-музыкального фестиваля «Спасская башня»

В нынешних реалиях военные оркестры очень много ездят в составе творческих бригад в зоны проведения специальной военной операции, на прифронтовые территории. В минуты затишья и отдыха дают концерты, чтобы поднять боевой дух. Военные дирижёры особо тщательно подбирают для таких встреч соответствующий репертуар, чтобы музыка была интересна и близка аудитории нашей необъятной многонациональной страны. Как тут не вспомнить всем известные строки поэта Василия Лебедева-Кумача: «Кто сказал, что надо бросить песни на войне? После боя сердце просит музыки вдвойне!»

– Как считаете, в чём сила военного марша?

– Раньше музыка в нашем деле в первую очередь имела прикладной характер. За неимением средств связи многие сообщения передавались с помощью сигналистов, трубачей, барабанщиков и флейтистов. Пусть технический прогресс шагнул далеко вперёд, но преемственность никуда не делась. Часть музыкальных традиций достались нам от предшественников. Одна из них – вечерняя и утренняя «Заря», при Петре I ставшая воинским ритуалом, сопровождаемым музыкой. Как десятилетия назад, так и сегодня военный марш воодушевляет, сплачивает, хранит в себе неиссякаемую мощь и помогает большим свершениям. Не зря говорил генералиссимус Александр Суворов: «С крестом священника, развёрнутыми знаменами и громогласной музыкой взял я Измаил!»

– Наверняка непросто попасть в военный оркестр…

– Три самых главных наших образцовых творческих коллектива – Центральный военный оркестр Министерства обороны Российской Федерации (включающий в себя симфонический и духовой), Образцовый оркестр Почётного караула и Центральный концертный образцовый оркестр Военно-Морского Флота Российской Федерации имени Римского-Корсакова. Чтобы стать их частью, кандидаты проходят несколько этапов прослушиваний у концертмейстеров, дирижёров и художественных руководителей. Конечно, в основном это выпускники Московского военно-музыкального училища имени генерал-лейтенанта Валерия Халилова и Военного института (военных дирижёров) Военного университета имени князя Александра Невского Министерства обороны Российской Федерации. Вступить в эти коллективы может любой талантливый и трудолюбивый музыкант, имеющий высшее и среднее профессиональное образование. Но важно осознавать, что ты будешь музыкантом с погонами на плечах. А это уже совсем другой уровень ответственности. Здесь важно уметь сочетать творческий подход и дисциплину, быть готовым переносить различные тяготы, выступать как на Красной Площади, так и на полигоне.

– А как вы ступили на эту стезю?

– В детстве с удовольствием ходил в музыкальную школу и играл на скрипке, но при этом хотел поступать в Суворовское училище и стать военным. Как-то раз мама принесла домой газету, где я увидел фотографии и прочёл о том, как Военно-музыкальное училище своим выступлением открыло праздничный парад 7 ноября. Тогда и определился мой путь. Впоследствии я смог воплотить в жизни сразу две своих мечты: не предавать музыку и служить Отечеству.

– Вы руководите таким масштабным культурным событием, как Международный военно-музыкальный фестиваль «Спасская башня», ежегодно проходящий на Красной площади. Что ждёт зрителей в этот раз?

– Фестиваль пройдёт в августе этого года уже в 18 раз. Тематика и программа всегда уникальны. В этом году выступления участников и ожидаемое особенно зрителями финальное попурри посвящены Году единства народов России. Среди участников будут как дебютанты, так и постоянные любимцы, – например, суворовцы Военно-музыкального училища. Помимо отечественных коллективов выступят представители порядка восьми стран из разных частей света.

Конечно, принять участие в фестивале хотят многие коллективы, но не каждый может войти в его программу. Бывает, что музыканты и харизматичные, и с высоким уровнем исполнительского мастерства, но понятно, что в силу своей малочисленности в масштабах мероприятия они потеряются.

ФОТО: предоставлены пресс-службой Дирекции Международного военно-музыкального фестиваля «Спасская башня»

Все подходят творчески и с большой ответственностью к подготовке своих номеров, поэтому за всю историю «Спасской башни» не было случаев отказов в исполнении чего-либо конкретного. Только однажды увидели в репертуаре почти у каждого иностранного коллектива «Калинку», и предложили исполнить им другие не менее популярные композиции. Ограничение только одно: выступление не должно длиться дольше семи минут. Часто заграничные коллеги сами спрашивают, какие композиции будет уместно исполнить, чтобы порадовать зрителей и сделать музыкальный комплимент. Благодаря такому сотрудничеству представления получаются более разнообразными и интересными.

Все стремятся соответствовать высокому уровню престижного музыкального события. Можно будет услышать не только традиционные марши, но и музыкальные номера в других жанрах. Впереди много сюрпризов! Хочется продолжать показывать, что военный духовой оркестр может ассоциироваться не только с определёнными ритуалами и торжественным парадом. Это абсолютно универсальный коллектив, который способен исполнять любую музыку.

– Особо зрелищный момент фестиваля – финальное попурри. Как вам удаётся добиться идеального звучания сводного оркестра почти в тысячу человек?

– Секрет в особой расстановке и регулярных тренировках. Причём многие оттачивают финальное выступления только у себя в стране. Не у всех участников получается прилететь за несколько дней и принять участие в двух-трёх сборных репетициях. Отводится по полтора часа перед концертами. Мы высылаем заранее партитуры для выполнения «домашнего задания». И так как все участники – высококлассные специалисты, а большинство их дирижёров заканчивали российские музыкальные учреждения, то они приезжают с идеально выученной программой. Во время финального попурри мы выстраиваем исполнителей так, чтобы рядом с иностранным гостем всегда стоял наш музыкант, более подготовленный и всегда готовый подставить плечо товарищу.

Все наши коллективы всегда находятся на моём постоянном контроле. Военно-оркестровая служба раз в два года проверяет каждый оркестр на исполнение служебно-строевого, концертного репертуара и плац-концерта. Также у каждого коллектива раз в пять лет проходит аттестация и смотр-конкурс военных оркестров и дирижёров. А в следующем году у нас пройдёт конкурс на создание музыкальных произведений для военного оркестра, где среди номинаций будут марш, встречный марш, произведения малой и крупной формы.

– Отдельно хочется выделить проект, в ходе реализации которого работа ведётся с юными музыкантами, – «Спасская башня – детям».

– Мы растим достойную смену. Фестиваль детских духовых оркестров появился в 2014 году. На старте проекта по всей стране насчитывалось 20 таких коллективов, сейчас их уже около 200. Конечное, главное в этом проекте – это воспитание молодёжи и развитие духового искусства. В этом году в финале примут участие 12 коллективов из 10 регионов России. В программу могут входить не только конкурсные выступления, но и мастер-классы, интерактивные площадки для детей, показательные шоу от юных барабанщиков. Фестиваль даёт свои плоды, появляются новые детские оркестры, уровень их мастерства растёт. А некоторые ребята, повзрослев, становятся уже участниками взрослой «Спасской башни». На самом деле нам не так важно, чтобы они становились потом музыкантами-духовиками, мы просто хотим привить им любовь к музыке. И здесь важно работать деликатно, не отбивая желания учиться.

– Когда наступают паузы в череде фестивалей, конкурсов и гастролей, предпочитаете отдыхать от музыки?

– Вовсе нет. С большим удовольствием в свободное время слушаю одну любимую радиостанцию, где звучат сочинения композиторов разных стран, эпох и стилей. Это и духовная музыка, и фольклор, и джаз, и даже классическая оперетта. Это вдохновляет на новые творческие свершения.