Игорь Бутман: «Дать каждому выступить соло»

• гости
• музыка
• саксофонист
• музыкант
• артист
• джаз
• оркестр
• Игорь Бутман

Его музыка не признаёт преград. В джазе каждая нота дышит свободой, а тишина между ними звучит громче аплодисментов. Для Игоря Бутмана этот год объединил несколько важных юбилеев в жизни и творчестве. Мы поговорили с маэстро о том, с чего он начался и что интересного запланировано для зрителей. Саксофонист также оценил талант юных дарований и назвал имена легенд, с которыми довелось выступать на одной сцене.

– Игорь Михайлович, в столице прошёл пятый Московский джазовый фестиваль. Чем удивляли зрителей?

– Первый юбилей – это, конечно, очень волнительно. В 2022-м мы создали наш Московский джазовый фестиваль по образу и подобию ведущих мировых фестивалей, ведь большинство столиц уже много лет проводили свои именные проекты: Tokyo Jazz Festival, London Jazz Festival, Copenhagen Jazz Festival, Paris Jazz Festival, Berlin Jazz Festival и многие другие. Для нас было важно, чтобы у Москвы тоже появился большой праздник джаза.

За годы существования он впитал в себя всё лучшее и во многом даже превзошёл опыт зарубежных коллег. На наших сценах выступают джазовые звёзды со всего мира. В нескольких московских парках проходят бесплатные концерты, ежегодно организуем масштабные образовательную и клубную программы. С прошлого года частью фестиваля стала конференция Jazz Across Borders для профессионалов джазовой индустрии.

В юбилейный год мы повторили всё это и удивляли премьерами. На открытии в концертном зале имени П.И. Чайковского с Московским джазовым оркестром представили новую музыкально-театральную постановку «Леонид Утёсов. Спасибо, сердце!» с актёром Сергеем Степанченко. А на закрытии показали премьеру музыкально-поэтического действа «Слово о полку Игореве» с Сергеем Безруковым.

В саду «Эрмитаж» всю неделю выступали замечательные артисты: Виктор Добронравов & LRK Trio, Tierney Sutton & Tamir Hendelman (США), Пётр Налич, Пётр Дранга и Бэнд, Алексей Гоман и Маленький Оркестр, Billy`s Band, ВИА «Пролетарское танго», Квартет Игоря Бутмана & Fantine, Илиана Санчес и её оркестр и многие другие.

– Отгремел ещё один важный и масштабный ваш проект – 26-й «Триумф джаза». Какое его событие назвали бы главным и почему?

– Для меня совместный концерт Московского джазового оркестра и Московского государственного симфонического оркестра был эмоциональным пиком. Оба прекрасно сыграли – вместе всё звучало очень органично. Мощную программу подготовили специально для этого фестиваля. Классические и наши композиции были представлены на весьма высоком уровне. Все мы под большим впечатлением, и уже есть планы на новые совместные выступления. Впереди много интересного!

– Традиционно в рамках фестиваля прошёл гала-концерт лауреатов детского «Триумфа джаза». Замечаете ли, что за 12 лет существования уровень конкурса качественно изменился?

– Конечно! Ради этого его и делаем – чтобы представить юных музыкантов, которые учатся в разных уголках нашей большой страны. Видно, насколько ярче стали их программы и как заметно выросли в профессиональном плане победители конкурса. И главное, что количество заявок увеличилось, интерес к джазу растёт. Чем больше детей приходит в музыкальные школы сегодня, тем больше настоящих талантов, которые выберут музыку своей профессией, мы сможем отобрать в будущем.

– Оглядываясь на 26 лет истории фестиваля, вы вспоминали, как привозили в Россию Маккоя Тайнера, Гэри Бертона и Джо Ловано. Есть ли сейчас имена мирового уровня, которых ещё не звали, но мечтаете однажды увидеть на сценах ваших фестивалей?

– К нам приезжали практически все великие звёзды. Но, конечно, хотим видеть таких легендарных импровизаторов, как Херби Хэнкок, Джордж Бенсон. Рады и новым талантам. На закрытии Московского джазового фестиваля в прошлом году выступала молодая певица Вероника Свифт. Также приезжала Самара Джой – в свои 25 лет она уже выиграла несколько «Грэмми». Конечно, мы хотели бы видеть вокалиста Грегори Портера и всех замечательных музыкантов, с которыми сотрудничали долгие годы. Безусловно, очень рады, что на «Триумф джаза» в этом году приехал выдающийся трубач Джеймс Моррисон.

– У оркестра, как у живого организма, меняются состав, дыхание, краски. Как часто чувствуете потребность «обновить кровь» в коллективе и легко ли расставаться с теми, с кем играли долгие годы?

– В оркестре всегда есть смена состава. Приходят разные артисты, одно время было много взрослых, сейчас коллектив достаточно молодой. Считаю, если музыкантам не скучно в оркестре и они хорошо играют, не надо «обновлять кровь» просто ради того, чтобы обновить. Потому что, как говорится, старый конь борозды не испортит. Конечно, иногда музыканты вырастают из оркестра, у них появляются свои проекты и им трудно совмещать. Либо, наоборот, пропадает интерес к музыке. Если это видно, то, конечно, надо менять состав.

А если кровь, так сказать, обновляется в самих музыкантах, зачем их менять? Поэтому специально состав я не обновляю – всё происходит своевременно и ради музыки.

– Вы признавались, что мечтаете пообщаться с Майлзом Дэвисом, Джоном Колтрейном или Леонидом Утёсовым. О чём бы спросили их или рассказали?

– Леониду Утёсову хотел бы показать свой оркестр. Недавно прочитал его третью книгу, воспоминания, где он отвечает на многие вопросы, которые мне хотелось задать. Там есть целый список – 20 мудрых советов музыкантам оркестра. И в этом я с ним полностью согласен – ни убавить, ни прибавить.

Конечно, поговорил бы с ним про современные тенденции, про то, что общение с музыкантами сейчас происходит точно так же, как и 100 лет назад. Они по-прежнему, с одной стороны, люди просвещённые, с другой – наивные, с третьей – ленивые, а с четвёртой – многие очень большого о себе мнения, даже когда ещё не умеют играть. Всё это описано в книге Леонида Осиповича. Очень важно увлечь артистов, музыкантов и зрителей тем, что ты любишь. Увлечь их можно только огромным профессионализмом, отдачей и эмоциями, которые передаёшь через музыку. Поэтому спросил бы у Леонида Утёсова, как сделать так, чтобы оркестр нравился тебе, зрителям и чтобы музыканты тоже получали удовольствие. Главное для них – сыграть импровизацию, то есть сольный эпизод. Я стараюсь каждому артисту как минимум один раз в отделении дать сыграть соло, где зрители будут аплодировать именно ему, если он сделает это прекрасно. Но так как мои музыканты все играют хорошо, то неизменно получают свою долю аплодисментов. Они достаются не только Игорю Бутману или оркестру в целом, а каждому в отдельности.

С Майлзом Дэвисом и Джоном Колтрейном хотелось бы постоять на одной сцене, вдохновиться, увидеть их вживую. Ни к чему спрашивать, как они играют ту или иную гармонию – это вполне ясно без вопросов. Интересно понять, как извлекают из своих инструментов столь уникальные звуки.

– В этом году вам исполняется 65. Что планируете – масштабные туры, особенные программы или, может быть, нечто такое, чего раньше себе не позволяли?

– Начнём празднование с юбилейного концерта в Государственном Кремлёвском дворце, он пройдёт в мой день рождения – 27 октября. Помимо Московского джазового оркестра в нём примут участие звёзды джаза и эстрадной музыки, с которыми я сотрудничал по разным проектам. Мы пока держим их имена в секрете, но уже сейчас могу сказать, что состав планируется грандиозный, приглашаем в том числе и зарубежных артистов. 1 ноября продолжим празднование в БКЗ «Октябрьский» в Санкт-Петербурге, а сразу после отправимся в тур по 20 городам России. Уже совсем скоро анонсируем программу, так что ищите концерт в своём городе и приходите!

Вернуться в раздел