От «секретаря райкома» до наших дней
Вошедшие в вечность
Непросто выделить среди огромного массива какую-либо картину. Но всё же есть те, которые стоят в особом ряду и вошли в платиновый фонд отечественного кинематографа. Эти киноленты из поколения в поколение закоренело теплятся в памяти. О них и расскажем в нашем обзоре.
Нет смысла пересказывать краткое содержание фильмов - большинство соотечественников хорошо знают киношедевры о военном лихолетье. Сделаем акцент на том, как проходили съёмки, и раскроем малоизвестные детали из истории создания некоторых произведений.
Первым полнометражным художественным фильмом о событиях Великой Отечественной считается работа кинорежиссёра Ивана Пырьева «Секретарь райкома». Снята она в 1942 году и получила Сталинскую премию второй степени.
Работа на ЦОКС (осенью 1941года Алма-Атинская киностудия слилась с эвакуированными в Казахстан киностудиями «Мосфильм» и «Ленфильм» в Центральную Объединённую киностудию художественных фильмов, которая работала вплоть до 1944-го) шла без остановки. В тяжелейших условиях кинематографисты создавали новые картины. После войны производство лент, посвящённых Великой Отечественной, не уменьшилось, а возросло в разы.
«Два бойца» (1943 г.)
Фильм, снятый режиссёром Леонидом Луковым в Ташкенте в условиях эвакуации во время Великой Отечественной, создан по повести Льва Славина «Мои земляки», рассказывающей о нерушимой фронтовой дружбе двух товарищей в годы войны.
Боевые картины, работа над которыми шла в то тяжёлое для страны время, в первую очередь были призваны выполнять пропагандистские функции. Создавались они не ради «высокого искусства», а для поднятия боевого духа, поэтому излишний драматизм не поощрялся.
Исполненные в фильме «Два бойца» песни стали народными хитами
Фильм Леонида Лукова не был забыт после Победы. Наоборот, крепко врезался зрителям в память. Всё благодаря душевности, с которой Марк Бернес и Борис Андреев изобразили защищающих Ленинград и никогда не унывающих бойцов: одессита Аркашу и уральца Сашу. Исполненные в фильме Бернесом песни «Тёмная ночь» и «Шаланды, полные кефали» стали народными хитами и вошли в вечность, как, впрочем, и сама кинокартина.
«Небесный тихоход» (1946 г.)
Музыкальный художественный фильм. Одна из первых советских кинолент, поставленных сразу после войны на киностудии «Ленфильм». Она ещё снималась как духоподъёмное кино, целью которого являлось напомнить о Победе, а не о потерях. Впрочем, зрителям полуразрушенной страны как глоток свежего воздуха необходим был «экранный» позитив, и военно-романтическая комедия надолго стала любимицей публики.
Поставил «Небесный тихоход» Семён Тимошенко, режиссёр популярного довоенного футбольного фильма «Вратарь». Главные мужские роли сыграли Николай Крючков и Василий Меркурьев, ярчайшие советские звёзды той эпохи.
«Небесный тихоход» был снят сразу после войны
В 1970 году кинокартина подверглась переозвучиванию, в основном с участием тех же актёров. Фаина Раневская, также снимавшаяся в фильме, не смогла присутствовать на записи из-за гастролей, и её персонаж озвучила другая актриса. Раневская узнала об этом уже после выхода ленты на экраны и осталась крайне недовольна.
В отличие от оригинальной версии, восстановленная стала на 10 минут короче.
«Летят журавли» (1957 г.)
За всю историю советского кино лишь этот фильм удостоился «Золотой пальмовой ветви» - высшей награды Каннского кинофестиваля. Безукоризненная и операторски новаторская психологическая драма Михаила Калатозова не просто показала всему миру высший класс режиссуры. Лента оказалась одной из ключевых картин хрущёвской оттепели, когда цензоры разрешили затрагивать многие прежде замалчивающиеся темы.
Для съёмок сцены гибели Бориса оператор-постановщик Сергей Урусевский придумал и впервые сконструировал круговые операторские рельсы. Изобразительное решение фильма построено на съёмке с движения и использовании сверхширокоугольного объектива с фокусным расстоянием 18 мм.
В кинотеатрах СССР «Летят журавли» посмотрели 28,3 млн зрителей (10-е место в прокате 1957 года), во Франции - свыше 5,4 млн, в ГДР - порядка 2,8 млн, в ЧССР - более 1,6 млн.
Создание фильма сопровождалось различными трудностями. Например, во время съёмок актриса главной роли Татьяна Самойлова болела туберкулёзом.
«Летят журавли» удостоен высшей награды Каннского кинофестиваля
О триумфе картины на Каннском кинофестивале в 1958 году в СССР сообщали сдержанно. В «Известиях» в небольшой заметке без заголовка и фотографий даже не были упомянуты ни режиссёр, ни автор сценария.
Не обошлось и без курьёзов, связанных с языковыми нестыковками. Дело в том, что на фестивале фильм шёл под другим названием: «Когда пролетают аисты». А всё потому, что дословный перевод слов «журавль» (grue, на сленге также «жрица любви») и «лететь» (voler - «красть») дал бы абсолютно другой смысл.
«Судьба человека» (1959 г.)
Экранизация одноимённого рассказа Михаила Шолохова. Режиссёрский дебют Сергея Бондарчука.
31 декабря 1956-го и 1 января 1957 года главная газета Советского Союза «Правда» опубликовала рассказ Шолохова «Судьба человека». Прототипом героя стал лётчик-истребитель Григорий Дольников. Произведение вызвало широкий резонанс в стране, что, собственно, не удивительно. Ведь речь шла о человеке, который ещё несколько лет назад однозначно мог быть причислен к врагам народа - бывшем военнопленном Андрее Соколове. Однако политическая ситуация в стране значительно изменилась. Уже вскоре после опубликования рассказа режиссёрами Борисом Крыжановским и Михаилом Терещенко осуществлена его телепостановка под названием «Страницы рассказа».
Перенести «Судьбу человека» на большой экран решил и Сергей Бондарчук. В декабре 1957-го он представил в худсовет «Мосфильма» сценарий картины и получил добро на съёмки. Стал подыскивать актёров. Самые большие сложности возникли с кандидатурой на роль приёмного сына Андрея Соколова - Ванечки. Режиссёр пересмотрел большое количество ребят, но никто ему не приглянулся. Помог случай.
Однажды в Доме кино демонстрировался детский фильм. Справедливо полагая, что на просмотре картины будет немало ребятишек, Бондарчук отправился в ДК. Оказалось - не зря. Перед сеансом он увидел пятилетнего Павлика Борискина (в дальнейшем - Полунина), который пришёл в Дом кино с отцом - актёром Владимиром Борискиным.
На роль приёмного сына в «Судьбе человека» режиссёр долго не мог найти актёра
Мальчик сразу же понравился Бондарчуку. Начинающий режиссёр тут же переговорил с родителем ребёнка и получил согласие на съёмки. Но окончательно паренька утвердил сам Михаил Шолохов. Павлику было шесть лет, он ещё не умел читать, и роль ему приходилось заучивать на слух. Бондарчук запретил на съёмочной площадке называть Павлика его собственным именем. Для всех он стал Ваней.
Кстати, ещё зрителей поразила в картине не по-детски взрослая и откровенная игра маленького актёра. Оказывается, в процессе съёмок Павлик переживал личную драму: между родителями произошёл разрыв, на площадке с ним была только мама. Парнишка остро нуждался в отце, и на время работы в какой-то степени папу ему заменил Сергей Фёдорович. После выхода фильма на экраны Павел Полунин сыграл ещё в нескольких картинах, но роль Ванюшки осталась основной в его жизни.
Удел главного героя - обобщённая судьба народа, прошедшего через жернова войны, выстрадавшего победу над фашизмом. В испытаниях, выпавших на долю Андрея Соколова, собраны воедино все беды и несчастья, обрушившиеся на советских людей.
«Судьба человека» признана лучшим фильмом 1959-го по опросу журнала «Советский экран». Работа Бондарчука получила призы на международных кинофестивалях в Москве (1959), Чехословакии, Минске (1960), Мельбурне, Сиднее, Карловых Варах (1970) и Джорджтауне (1976).
«Баллада о солдате» (1959 г.)
Действие фильма происходит в 1942 году, но герои носят погоны, введённые в армии только в 1943-м. Оказывается, режиссёр Григорий Чухрай сделал это намеренно. Он рассчитывал, что лента окажется в европейском прокате, где уже сформировался образ советского солдата именно в новой форме. Опасался, что в странах, которые были освобождены нашими войсками, могут не узнать героев в старом обмундировании.
В первый день съёмок - сцены отъезда с фронта - Григорий Чухрай повредил ногу. Как только возобновили работу, вновь напасть. На сей раз режиссёр заболел брюшным тифом...
Поначалу «Баллада о солдате» появилась в ограниченном доступе, но зрительский успех заставил пересмотреть прокатную категорию и фильм пошёл повсеместно. Успех случился ошеломляющий: только в СССР ленту посмотрели более 30 млн человек. А был же ещё и мировой прокат! «Баллада о солдате» стала абсолютным чемпионом по наградам среди советских фильмов - драма и её создатели получили свыше ста международных премий, в том числе два специальных приза жюри Каннского фестиваля.
Поначалу «Баллада о солдате» появилась в ограниченном прокате
В США, Японии и Греции картина признана лучшей по итогам 1960-1961 года. Фотографии актёров и постеры активно печатали в западной прессе. Среди поклонников драмы - режиссёр Паоло Пазолини и актриса Лайза Минелли. Международная слава фильма привела его на «Оскар», но выиграть, к сожалению, не удалось.
«Отец солдата» (1964 г.)
В платиновый фонд нашего кино вошла ещё одна лента о Великой Отечественной, снятая на киностудии «Грузия-фильм», - фронтовая драма режиссёра Резо Чхеидзе. Основана она на военных воспоминаниях сценариста и ветерана войны Сулико Жгенти. В его отряде вместе с молодыми ребятами сражался пожилой колхозник. Несмотря на свои годы, он был крепче и выносливее сослуживцев и находил время и силы, чтобы опекать солдат, годившихся ему в сыновья.
Кадр из киноленты «Отец солдата»
По признанию Резо Чхеидзе, лучшей рецензией на фильм стало письмо, которое однажды режиссёр получил из Севастополя. В нём рассказывался конкретный случай, когда молодой человек пришёл в милицию, чтобы признаться в совершении кражи. У парня спросили, почему решился на этот шаг, а он ответил: «Я только что посмотрел «Отец солдата» и понял: буду честно жить на белом свете».
10 мая 2013 года на одном из федеральных телеканалов состоялся показ отреставрированной и колоризованной версии фильма.
«А зори здесь тихие» (1972 г.)
В 1969 году в журнале «Юность» опубликована повесть «…А зори здесь тихие» Бориса Васильева. Произведение вызвало большой резонанс в читательской среде, став одним из самых популярных о Великой Отечественной войне. В 1971-м оно было инсценировано Юрием Любимовым в Московском театре на Таганке. В этом же году за экранизацию повести взялся классик советского кинематографа Станислав Ростоцкий. Как впоследствии вспоминал режиссёр и бывший фронтовик - фильм снят в память о медсестре, которая вынесла его с поля боя и спасла от смерти. Натурные съёмки прошли в деревне Сяргилахта в Пряжинском районе Карелии.
«А зори здесь тихие» - классика советского кинематографа
«А зори здесь тихие» стали классикой советского кинематографа, одной из любимых народом лент. Лидер советского кинопроката 1973 года - её посмотрели около 66 млн человек. В 2002-м во время одного из социальных опросов признана самой популярной картиной о Великой Отечественной войне.
В советское время фильм был рекомендован к просмотру в рамках школьных занятий. Входит в образовательную программу российских вузов по специальности «Журналистика».
В 2015 году вышла новая версия картины. Несмотря на то что она не позиционируется как ремейк, сходств с первой очень много.
«В бой идут одни «старики» (1973 г.)
В фильме про «поющую эскадрилью» Леонид Быков был сценаристом, режиссёром и исполнителем главной роли. Когда-то он мечтал стать лётчиком, но в лётное военное училище его не приняли из-за маленького роста - 163 сантиметра и… попытки приписать себе возраст. Картина «В бой идут одни старики» стала для него данью юношеской мечте. Сценарий он писал на основе реальных событий, правда, происходящих в разное время и в разных местах.
Вышедший на экраны в 1974-м, фильм собрал 44,3 млн кинозрителей. Четвёртый в прокате и единственный в десятке самых кассовых картин того года, посвящённых тематике Великой Отечественной войны. Режиссура и актёрская работа были также отмечены наградами республиканских и международных кинофестивалей.
«В бой идут одни старики». Леонид Быков стал сценаристом, режиссёром и исполнителем главной роли
Фразы из киноленты разошлись на цитаты, став частью советского и постсоветского фольклора. Главным героям, капитану Титаренко и механику Макарычу, установлены памятники в Киеве и Харькове соответственно.
К 2009 году «В бой идут одни «старики» колоризирован и отреставрирован. Военная хроника в фильме очищена от царапин, ей также придан цвет.
«Они сражались за Родину» (1975 г.)
Если «Судьба человека» была историей одного персонажа и его семьи, то в более поздней картине режиссёра Сергея Бондарчука свыше 20 ярких ключевых героев. Это солдаты и офицеры из стрелкового полка, который защищает подступы к Сталинграду и вынужденно отступает под немецким напором. Экранизация тяжёлого, отнюдь не напропалую героического романа Михаила Шолохова стала последней экранной работой актёра Василия Шукшина. Он скончался во время съёмок, и потому в двух незавершённых сценах его подменил актёр Юрий Соловьёв.
Фильм имел огромный успех. Только в 1975 году его посмотрели более 40 млн зрителей. По опросу читателей журнала «Советский экран», проведённом в 1976-м, «Они сражались за Родину» признан лучшей кинолентой, а Василий Шукшин - лучшим актёром года.
В основе - историческая достоверность
Отметить на страницах газеты все военные киношедевры не представляется возможным. Их слишком много. В новом тысячелетии потомки победителей продолжают дело отцов и прадедов. Уже снято и выпущено немало великолепных экранизаций. Фильм Александра Котта «Брестская крепость» (2010 г.) - тому подтверждение. Генеральный продюсер Игорь Угольников заявил: «Историческая достоверность - ключевая позиция фильма». В качестве консультанта выступил один из последних оставшихся в живых защитников Брестской крепости Пётр Бондарев. Сценарий проходил согласование у сотрудников мемориала «Брестская крепость-герой», а также ветеранских организаций Беларуси.
По мнению Петра Котельникова, также участника обороны легендарного бастиона, ценность этого фильма заключается в его исключительной объективности. Все события очень точно отображены по месту и времени.
В российский прокат ворвались, получив общественное признание и высокую оценку кинокритиков, такие картины, как «В августе 44-го» (2001 г.) Михаила Пташука, «Кукушка» (2002 г.) Александра Рогожкина, «Звезда» (2002 г.) Николая Лебедева, «На безымянной высоте» (2004 г.) Вячеслава Никифорова, «Мы из будущего» (2008 г.) Андрея Малюкова, «Туман» (2010 г.) Ивана Шурховецкого и Артёма Аксененко, «Битва за Севастополь» (2015 г.) Сергея Мокрицкого, - и многие другие. Список пополняется. И в год 75-летия со дня Великой Победы на экраны выйдет ещё около двух десятков новых художественных кинолент.
Вернуться в разделЧитайте также
-
19 января 2022 г. -
26 апреля 2024 г.
